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Afinal,
o que há na música de mais sublime para enlevar o coração da gente? O
que há escondido nela a comunicar com as nossas paixões, angústias,
medos, ressentimentos, procuras, encontros e desencontros? O que há nos
sons e nas palavras que a faz vincular-se ao espírito humano? Diria alguém
que isto vem desde a criação do mundo! Deus criou o mundo como se
compusesse uma sinfonia!
Os
estudos sobre a história da música apontam que os chineses e ou hindus
foram os primeiros povos que a viu surgindo por volta de 2000 anos a.C.
Acredita-se, ainda que foram os egípcios que a popularizou no meio rural
à beira do rio Nilo em rituais de oferendas aos deuses. Os
gregos (Ah! sempre eles!) narram através da mitologia que Apolo tornou-se
o deus da música porque teria vencido Pã em um torneio musical e levava
a vida a tocar sua lira, conduzindo a musas! Daí, a origem da palavra música:
do grego, mousikós - "musical", "relativo às musas".
De lá até os tempos atuais, a música veio trazendo o amálgama da
humanidade e enraizou-se neste país transmutando-se mais e mais.
E
assim, o homem foi construindo a história da humanidade e a música foi
passando junto com as civilizações até que, às vésperas dos grandes
descobrimentos,ela já havia se tornado uma manifestação cultural
urbana. Nessa época, a música além de ter funções ritualísticas e
religiosas,era utilizada pelos trovadores como forma de levar e trazer
notícias, no lazer através das danças, folguedos e peças teatrais e
ainda enquanto se executava funções como lavar roupa, ninar, capinar,
remar, etc. E foi assim que ela veio dar aqui no Brasil para se juntar ao
som produzido pelos nativos.
O
primeiro registro histórico encontra-se expresso na carta de Pero Vaz de
Caminha: “Diogo Dias, que é homem gracioso e de prazer, levou consigo
um gaiteiro nosso com sua gaita. E meteu-se com eles (os indígenas) a dançar,
tomando-os pelas mãos; e eles folgavam, e riam, e andavam com ele muito
bem ao som da gaita. Depois de dançarem, fez-lhes ali, andando no chão,
muitas voltas ligeiras e salto real, de que eles se espantavam e riam e
folgavam muito.” O surgimento da música brasileira, a partir de então,
deu-se com a contribuição dos indígenas, dos colonizadores e dos
negros, sendo este último o que mais forte caráter imprimiu na formação
do perfil cultural brasileiro.
O
processo de colonização viria prender a música brasileira à matriz
européia durante muito tempo até que as novas expressões populares
nascidas da miscelânea étnica faria com que a música brasileira se
tornasse uma das mais expressivas da América. A partir daí, mais do que
uma simples manifestação artística dentre tantas outras, a música
popular brasileira veio forjando de maneira acelerada a cultura e o
pensamento nacional.
Se
no último século ela desabrochou, espalhando sementes no imaginário da
gente brasileira, em Minas estes elementos foram-se fundido em sementes,
misturando-se ritmos e harmonias, dando origem a uma música sui generis:
a música de Minas, a desabrochar-se em flor petalada de multicores,
fluindo em muitas ramagens pelos vales, campos, montanhas, veredas e espaços,
a reluzir estrelas de várias pontas.
De
onde vem essa infinidades de tendências da música de Minas? Decerto, essa reunião
de tendências surgiu com o batuque vindo da África, célula-mãe da
manifestação musical popular mais importante do país e dele surgiram
ramos, afluentes, tendências que se espalharam por todo o território. Em
Minas, o ambiente urbano da mineração juntou-se com os ritmos rurais
vindo da Bahia, adicionadas às influências européias, forjando a base
do surgimento do samba na Bahia e Rio de Janeiro. No fim do século XVIII
e começo do século XIX, floresceu nas cidades mineiras uma geração de
compositores que criaram uma música contemporânea da arte do Aleijadinho
e da poesia dos inconfidentes. A música Barroca de Minas.
Os olhares
desconfiados, os “causos” retratando o singelo das coisas
corriqueiras, as lendas, o folclore e os sons das serenatas do interior de
Minas, o som dos carros de bois pelas estradas empoeiradas de terra
vermelha, as vielas, o dedo de prosa pelas janelas das vizinhanças,
a cantiga das Folias de Reis e de Nossa Senhora do Rosário e os
diferentes sotaques do mundo, moldaram uma música única. Música esta
que se reuniu com outras tendências, outros ritmos vindo do jazz, dos
Beatles, sintetizando-se com outros elementos da música popular
brasileira resultando na música sem rótulos do Clube da Esquina, que por
sua vez influenciou novas gerações que ampliaram vertentes vanguardistas
que vão do som percussivo do Uakti ao pop-rock do Skank e Jota
Quest , passando pela música de
raiz e expressões dialéticas do Vale do Jequitinhonha, Norte de Minas e
da Gerais “preta e barranqueira” emoldurada pelas carrancas que
singraram o Velho Chico e pelo sul-mineiro impregnado com o
sotaque paulista.
"A
música de Minas evoca todos as formas de sentimentos da alma. Os sons que
vem de Minas são melhores para contar a sua própria história. Alguém já
disse que o tempo passa mais devagar em Minas." Bibliografia:
-Barsa – Enciclopédia Britânica do Brasil
Publicações Ltda., edição de 1999;
-Revista MPB - Compositores,
Milton Nascimento - nº 19 - 1997 - Editora Globo S.A.
-Revista História do Samba, capítulo 1
- 1997 - Editora Globo S.A.
-Memórias Sertanejas, Renê Faria Filho - Recanto Musical - http://www.recantomusical.com.br
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